Feria Hábitat València reúne a varias generaciones de Premios Nacionales de Innovación y de Diseño para analizar el papel del diseño en la transformación empresarial e industrial
La cita, organizada junto a la Secretaría General de Innovación del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, formó parte del programa oficial de València Design Fest 2026
VALÈNCIA, 5 DE OCTUBRE DE 2026 — El diseño se consolida en la Comunitat Valenciana como una herramienta estratégica para la industria, la innovación, la internacionalización y el desarrollo del territorio. Esta realidad quedó especialmente patente durante la última edición de Feria Hábitat València, que acogió la semana pasada el encuentro «Diseño e innovación: del reconocimiento a la transformación», dedicado a analizar el impacto de los Premios Nacionales de Innovación y de Diseño más allá del propio reconocimiento.
Celebrada el 28 de septiembre en el nuevo Ágora Nude de Feria Hábitat, la jornada fue organizada junto a la Secretaría General de Innovación del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades como parte del programa oficial de València Design Fest. El encuentro reunió a varias generaciones de Premios Nacionales y a empresas que han construido buena parte de la historia reciente del diseño español, conectando diseño, industria, innovación y políticas públicas.
Jaime Hayon, Javier Mariscal, Inma Bermúdez, Alberto Lievore, Mario Ruiz, Jordi Iranzo y Àngela Montagud, Héctor Serrano, Vicent Martínez y Nacho Lavernia compartieron escenario con representantes de compañías como Actiu, Andreu World, Point, Expormim, Viccarbe, Sancal, Simon o Cosentino. Por parte del Ministerio participaron Teresa Riesgo, secretaria general de Innovación, e Ignacio García Fenoll, subdirector general de Políticas de Innovación.
Del reconocimiento a la transformación
El planteamiento de la jornada partía de una pregunta: qué sucede después de que una empresa o un profesional sea reconocido por la excelencia de su trabajo y hasta qué punto el diseño puede transformar procesos productivos, modelos empresariales, materiales, marcas, competitividad o estrategias de internacionalización. Las cuatro mesas redondas abordaron el diseño como estrategia empresarial, como parte de los procesos de innovación industrial, como espacio de colaboración entre diseñadores y empresas y como política de futuro para España.
Teresa Riesgo situó el encuentro en esa transición entre reconocimiento y transformación, reforzando la idea de que los Premios Nacionales permiten identificar trayectorias de excelencia, mientras que el reto posterior consiste en generar políticas, alianzas y estructuras capaces de convertir ese talento en impacto a largo plazo.
«El diseño que viene es el que ya vino», resumió Jaime Hayon durante la conversación moderada por Paula Aloy, directora de Diseño de la Universidad CEU Cardenal Herrera, apuntando hacia un futuro capaz de reconectar con procesos y soluciones del pasado.
Las conversaciones incidieron también en una visión amplia de la innovación. Frente a su identificación exclusiva con la tecnología o la inteligencia artificial, se puso el foco en la mejora de procesos, la investigación en nuevos materiales, la sostenibilidad y la colaboración entre industria, diseñadores, universidades y centros tecnológicos. Para Pilar Marcos, periodista especializada, directora de la revista Diseño Interior y moderadora de la mesa sobre innovación industrial, «cuando el diseño es transversal dentro de las empresas el resultado es siempre innovación». Jesús Llinares, CEO de Andreu World, explicaba: «La innovación en diseño no consiste solo en crear nuevas formas, sino en transformar la manera en que concebimos y fabricamos los productos. En Andreu World, esta visión se concreta especialmente en la investigación de nuevos materiales propios, como BIO, de origen natural, 100 % biodegradable y compostable, que combina sostenibilidad, durabilidad y viabilidad industrial».
Soledat Berbegal, consejera y directora de Reputación de Marca de Actiu señalaba:«En Actiu nunca hemos entendido el diseño únicamente como diseño de producto. Lo entendemos como parte de la estrategia empresarial, de la experiencia y el bienestar de las personas, de los procesos corporativos y productivos y de los materiales. En Actiu, el diseño está en nuestra genética».
Cuatro décadas de diseño español, reunidas en Feria Hábitat
El encuentro tuvo además una traducción física en una exposición concebida específicamente para Feria Hábitat València. Diseñada por el estudio valenciano Odosdesign, la muestra recorrió cerca de cuatro décadas de los Premios Nacionales a través de piezas y proyectos que forman parte de la historia material del diseño español.
Entre ellas se mostraron el banco TRAM de Miguel Milá para Escofet y el Anillo Olímpico de Barcelona ’92; Literatura, de Vicent Martínez para Punt Mobles; la Cesta de Miguel Milá para Santa & Cole; la silla Smile de Lievore Altherr Molina para Andreu World; FollowMe, de Inma Bermúdez para Marset; TNK500 Aurea, de Alegre Design para Actiu; Paralel, de Gabriel Teixidó para Point; Frames, de Jaime Hayon para Expormim; Loop, de Raw Color para Sancal; o Aleta, también de Hayon para Viccarbe.
La presencia de empresas valencianas reconocidas con estos galardones resulta especialmente significativa. Punt Mobles, Andreu World, Mobiliario Royo, Actiu, Point, LZF Lamps, Expormim y Viccarbe han recibido el Premio Nacional de Diseño en distintas ediciones, mientras que Porcelanosa obtuvo en 2019 el Premio Nacional de Innovación en la categoría de Gran Empresa. En conjunto, casi un tercio de los reconocimientos concedidos a lo largo de la historia de estos galardones está vinculado a la Comunitat Valenciana.
De Capital Mundial del Diseño a «València Inspira Diseño»
La celebración del encuentro en València permite también observar la evolución de un proceso iniciado años atrás. La designación como World Design Capital Valencia 2022 supuso un punto de inflexión para la visibilidad internacional del diseño valenciano y español. De aquel proyecto nació la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, concebida para transformar el impulso de la capitalidad en una estructura estable y mantener conectados industria, profesionales, instituciones, educación y ciudadanía.
Cuatro años después, una de las manifestaciones más visibles de esa continuidad está en la propia evolución de Feria Valencia. En 2026, Feria Hábitat València con el Salón Nude, Textilhogar, Espacio Cocina SICI y 360 by Cevisama concurrieron bajo un mismo paraguas: «València Inspira Diseño», integrando mobiliario, iluminación, textiles, cocina, baño, superficies y materiales en una única experiencia internacional del hábitat articulada por el diseño. Los datos de esta edición refuerzan esa evolución. «València Inspira Diseño» cerró con 54.655 visitas profesionales, un crecimiento estimado del 21 % respecto a la convocatoria conjunta de 2024; cerca de 1.200 marcas, un 32 % más que en la anterior edición conjunta; y 110.000 metros cuadrados de superficie. Los compradores internacionales representaron el 15 % del total. Además, los perfiles vinculados al diseño, el interiorismo y la arquitectura sumaron el 43,7 % de los visitantes, evidenciando el peso de estas disciplinas en la prescripción y el negocio del hábitat.
Nude, conexión entre industria y nuevas generaciones
La ubicación del encuentro en el Ágora Nude reforzó además la conexión entre legado y futuro. En su vigesimosegunda edición, el Salón Nude reunió 15 propuestas seleccionadas (seis profesionales y estudios emergentes y nueve escuelas, universidades y centros de formación) y reforzó su papel como plataforma de conexión entre las nuevas generaciones y la industria.
La nueva configuración del Pabellón 6b incorporó asociaciones profesionales, universidades, exposiciones, espacios de encuentro y un Ágora con más de veinte conferencias, conversaciones y presentaciones durante los cuatro días del certamen. La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana se encargó en esta edición de la gestión del salón y de la programación de contenidos, con dirección artística de Odosdesign, y la nueva configuración permitió prácticamente duplicar la afluencia de público respecto a anteriores ediciones.
La imagen final resumía el sentido de la iniciativa: mientras en una parte del pabellón se exhibían casi cuatro décadas de Premios Nacionales de Innovación y de Diseño, a pocos metros mostraban por primera vez sus trabajos quienes aspiran a construir las próximas décadas de la disciplina.
Las piezas expuestas hablaban del pasado, las empresas mostraban el presente y Nude enseñaba el futuro. Y el diseño conectaba los tres tiempos.
